martes, 23 de abril de 2013
Fragmentos sobre Guión
Cinco criterios según Metz para el reconocimiento de un relato:
1.1. Un relato tiene un inicio y un final. En tanto objeto material tiene una clausura (duración). El relato se opone al mundo real (es una organización de acontecimientos). Basado en el modelo de la Poética de Aristóteles (inicio, medio y final).
1.2. El relato como doble secuencia temporal. Por un lado como una sucesión más o menos cronológica de los acontecimientos. Y por otro se considera el tiempo de lectura que el usuario recorre la secuencia de significantes. Tiempo de visión en el relato audiovisual = tiempo de lectura en el relato literario. El relato como texto puede tener descripciones que no son narraciones, es decir, que no satisface el criterio de doble temporalidad (ver diferencia entre narración y descripción).
1.3. Toda narración es un discurso.
1.4. La percepción del relato irrealiza la cosa narrada. El espectador no confunde el hecho real con el film porque no están los aquí y ahora. Lo que vemos en la pantalla es un acontecimiento que ya ocurrió.
1.5. Relato conjunto de acontecimientos. El acontecimiento como unidad fundamental.
____
“(…) el guión es quizás el eslabón más impreciso de todos, o en todo caso, el más errático y deformable. Tiene limitaciones desde su inicio porque representa el punto de partida de una obra no concluida, un poco como una melodía a la que hay que añadirle la armonía, instrumentación, el ritmo, la atmósfera….”
Miguel Machalski.- “El guión cinematográfico: un viaje azaroso”.
_____
“… Escribir es intentar saber qué escribiéramos si escribiésemos – sólo lo sabemos después – antes, es la cuestión más peligrosa que podamos plantearnos. Pero también es la más habitual…”
Marguerite Duras.- Escribir
_____
“… El guión no es un arte ni una técnica, sino un misterio…”
Jean- Luc Godard
Aspectos básicos de guión
El guión literario es un texto que contiene una historia que ha sido pensada para ser narrada en imágenes. El guionista especifica en él las acciones y diálogos de los personajes, acompañándolos con descripciones generales de los lugares en los que transcurre la acción y de acotaciones para los actores. La historia debe escribirse de manera que resulte visible, pero sin dar indicaciones técnicas para la realización de la película ni sobre el trabajo de cámara.
Los guiones de cine se escriben siguiendo un formato específico que permite que el director, los actores y cualquier otra persona que intervenga en la producción puedan interpretar el texto fácilmente.
Básicamente, en un guión la historia aparece desglosada en escenas. Cada escena consta de los siguientes elementos:
Encabezado
El encabezado da información sobre el lugar donde transcurre la acción y contiene la siguiente información:
1. Número de Escena (abreviatura ESC)
El guión debe estar escrito empleando una tipografía Courier (o New Courier) de 12 puntos (la empleada en las máquinas de escribir). El texto debe ir alineado a la izquierda (no centrado ni justificado, aunque se dejará un margen adicional, a ambos lados, al escribir los diálogos).
Se estima que en un guión correctamente formateado (y redactado) cada página corresponde a un minuto de imagen en la pantalla.
Ejemplo de guión:
Los guiones de cine se escriben siguiendo un formato específico que permite que el director, los actores y cualquier otra persona que intervenga en la producción puedan interpretar el texto fácilmente.
Básicamente, en un guión la historia aparece desglosada en escenas. Cada escena consta de los siguientes elementos:
Encabezado
El encabezado da información sobre el lugar donde transcurre la acción y contiene la siguiente información:
1. Número de Escena (abreviatura ESC)
2. La abreviatura "INT." o "EXT", que indica si la acción transcurre en interiores (espacios cerrados) o exteriores (espacios abiertos).
3. El lugar concreto en el que la escena transcurre (por ejemplo, "CASA JUAN").
4. La palabra "DÍA" o "NOCHE", o cualquier otra que se quiera usar para indicar la hora del día.
Ejemplo:
ESC 3. INT. CASA JUAN. DÍA
3. El lugar concreto en el que la escena transcurre (por ejemplo, "CASA JUAN").
4. La palabra "DÍA" o "NOCHE", o cualquier otra que se quiera usar para indicar la hora del día.
Ejemplo:
ESC 3. INT. CASA JUAN. DÍA
ESC 5. EXT. PLAZA. NOCHE
Descripción de la acción
En ella se muestra la acción, expresada en imágenes y sonidos. Debe estar redactada de forma concisa y con los verbos en presente. Pondremos en mayúsculas el nombre de los personajes (aunque sólo la primera vez que aparezca cada nombre) y las descripciones de los sonidos.
Ejemplo:
ESC 5. INT. DEPTO JIMENA. DÍA
Descripción de la acción
En ella se muestra la acción, expresada en imágenes y sonidos. Debe estar redactada de forma concisa y con los verbos en presente. Pondremos en mayúsculas el nombre de los personajes (aunque sólo la primera vez que aparezca cada nombre) y las descripciones de los sonidos.
Ejemplo:
ESC 5. INT. DEPTO JIMENA. DÍA
ERNESTO está sentado enfrente de una mesa baja. Sobre la mesa hay una carpeta abierta con muchos papeles sellados. Ernesto mira a su alrededor. La máquina de escribir sobre el escritorio tiene una hoja puesta en posición. JIMENA entra en la habitación.
JIMENA
¿Querés tomar algo?
¿Querés tomar algo?
Diálogo
Cada bloque de diálogo debe ir precedido por el nombre del personaje que habla (en mayúsculas). Las palabras pronunciadas por un personaje las escribiremos en un único párrafo.
Ejemplo:
Cada bloque de diálogo debe ir precedido por el nombre del personaje que habla (en mayúsculas). Las palabras pronunciadas por un personaje las escribiremos en un único párrafo.
Ejemplo:
La máquina de escribir sobre el escritorio tiene una hoja puesta en posición. JIMENA entra en la habitación.
JIMENA
¿Querés tomar algo?
¿Querés tomar algo?
ERNESTO
Si, gracias. Un té
Si, gracias. Un té
El guión debe estar escrito empleando una tipografía Courier (o New Courier) de 12 puntos (la empleada en las máquinas de escribir). El texto debe ir alineado a la izquierda (no centrado ni justificado, aunque se dejará un margen adicional, a ambos lados, al escribir los diálogos).
Se estima que en un guión correctamente formateado (y redactado) cada página corresponde a un minuto de imagen en la pantalla.
Adaptado de la fuente: www.tallerdeescritores.com
lunes, 15 de abril de 2013
Trabajo Práctico N°2
Escritura de sinopsis argumental.
Entrega 19 de abril.
Sinopsis escrita de la idea seleccionada para el trabajo final.
· Presentación: por escrito, impreso, con identificación del grupo y sus integrantes.
· Extensión máxima: 1 carilla.
Objetivos:
· Formalizar una primera estructura grupal.
· Definir, a través de la descripción y planteo del conflicto dramático el principio, desarrollo y final de la historia.
· Presentar la estructura y los personajes.
Apunte: Sinopsis
Sinopsis
El término sinopsis es de origen griego, y significa “lo que puede ser abarcado de un solo vistazo”. En la industria norteamericana se llama así a la muy breve narración (poco más de diez líneas) de la intriga de un film. Hoy se la suele consultar -aunque no en todos los casos- en la cubierta trasera de las cajas de vídeo. Resumen narrado en presente, debe cumplir con la sabia dosificación de información sobre lo que se cuenta la película, junto a su poder de seducción, de artilugio activador de deseo de verla. Suele ser el instrumento inicial con el que se tienta a los productores. En nuestro medio, como en Europa, se permite a la sinopsis una mayor extensión: dos o tres páginas suelen ser lo corriente. Aunque circulan por ahí algunas que no cuentan entre sus virtudes la del poder de síntesis, vale recordar que en la sinopsis el poder de convocatoria es inversamente proporcional al tiempo que demanda su lectura. Y son textos que – es sabido- suelen dirigirse a sujetos no demasiado afectos al ocio literario.
Russo, Eduardo.- “Sinopsis” en “El diccionario del cine”, Ed. Paidós, Buenos Aires, 2003. Pág.233.
Sinopsis, tratamiento
La sinopsis, el tratamiento o la síntesis argumental suelen ser elementos indispensables en la presentación de un proyecto, incluso cuando ya existe un guión terminado, por lo que antes de leerlo, el productor muchas veces querrá tener una idea somera de qué se trata. La diferencia de terminología suele tener que ver más que nada con la extensión del texto, pero en realidad se podría simplificar empleando el término “sinopsis” y aclarando cuántas páginas conviene escribir en cada caso. Por lo general cuando se habla de tratamiento, se piensa en un texto más largo que al hablar de sinopsis o de síntesis argumental. Al exceder los 15 folios, se suele usar más el término “tratamiento”, pero esto no constituye una regla fija.
En los casos en donde se trata de constituir un dossier para solicitar un subsidio o para presentar un proyecto a un concurso, la extensión de la sinopsis estará especificada en las consignas. Si es una solicitación de proyectos sin guión, es raro que la sinopsis sea inferior a los 6 7 folios, y suele ser más del orden de los 15 o 20 folios. Si acompaña al guión, muchas veces basta con una síntesis breve de unas2 páginas de extensión.
Cuando se presenta el proyecto a un productor, no hay ningún tipo de norma. Pero intervienen dos factores obvios: la existencia o no de un guión, y la notoriedad del libretista. En ausencia del guión y tratándose de un autor aún desconocido, la sinopsis tendrá que ser más extensa y detallada. Un autor de probada experiencia puede llegar a obtener un contrato sobre la base de una simple idea –algo que no obstante se vuelve más difícil. Esto no quita que, en cualquier caso, escribir una sinopsis sea una etapa útil y a menudo indispensable en la elaboración de un guión, por cuanto permite dominar la totalidad de la historia, percibir claramente su cadencia y detectar la coherencia dramática y narrativa global.
Como estrategia personal, es a veces aconsejable, incluso si se ha escrito ya un guión completo, presentar al productor sólo una sinopsis detallada, como si el libreto no existiera aún, para “tantear el terreno”. Puede ocurrir que el productor acepte verter un pago de retención y quizás un anticipo sobre la escritura, trabajo que el guionista ya habrá hecho y cobra forma de pago retroactivo. Obviamente, la sinopsis se que se escribe antes o después del guión es muy diferente: ante de la escritura, se está sondeando la historia, buscando sus alcances, límites, vueltas. Después, se trata de un simple resumen de algo que ya está escrito.
Recomiendo pensar bien las cosas antes de lanzarse a escribir tratamientos largos de 40 o 50 páginas (llamados a veces guiones literarios): en muchos casos dan casi tanto trabajo como la escritura del libreto dialogado y siguen sin responder a muchas dudas e interrogantes. Son de lectura tediosa si no están muy bien redactados y pueden leerse como texto literario. De todos modos, cabe preguntarse cuál es la verdadera utilidad de este texto, a menos que sea una exigencia externa explícita o parte de una metodología personal, como el caso de algunos libretos de Eric Romher o de Krzysztof Kieslowski (el Decálogo), escritos bajo forma de cuentos.
Machalski, Miguel.- “Sinopsis, tratamiento” en “El guión cinematográfico: un viaje azaroso”. Ed. Catálogos, Buenos Aires, 2006.
lunes, 8 de abril de 2013
Primer Cuatrimestre 2013
Les damos la bienvenida a este primer
cuatrimestre 2013. Nos entusiasma emprender nuevamente junto a todos ustedes el
recorrido hacia la pantalla.
Recuerden que para la próxima clase del 12 de abril deben
tener los grupos de creación conformados y traer una idea (o más).
Compartimos con ustedes el cuadro
que expusimos en clase.
Los esperamos el viernes!
miércoles, 6 de marzo de 2013
A nuestros estudiantes, ex estudiantes y a toda la Comunidad Educativa:
En diciembre pasado publicamos el primer listado con las películas que
han sido producidas por los estudiantes durante estos 6 años de actividad en las
diferentes Comisiones de nuestras Cátedras.
Durante estos meses de verano continuamos trabajando en la identificación,
visionado y clasificación de estas películas a modo de relevamiento general con
vistas a la edición de un Catálogo final, a cuyo diseño y diagramación estamos
avocados; Catálogo que deja constancia y a la vez amplifica, el acceso a estas
obras audiovisuales.
Este relevamiento recoge los Títulos de la totalidad de las películas,
acompañadas de una breve línea argumental y sus respectivas Fichas Técnicas.
Hoy hacemos pública esta primera versión, con el objetivo de compartir con
sus creadores y toda la Comunidad Educativa los logros alcanzados en el tiempo, y
recibir cualquier corrección sobre las Fichas Técnicas que nos quieran aportar.
Desde ya muchas gracias por acompañarnos en esta aventura y deseo de
hacer “visible lo invisible”.
El abrazo de siempre.
Luis Najmias Little
Leonel Adrián Compagnet
Gustavo Provitina
Mariano Fernández
María Luján Raffino
Alberto M. Sorianello
martes, 25 de diciembre de 2012
A TODOS USTEDES
Desde el año 2006
hasta la fecha, la cátedra Najmias-Compagnet ha ido cimentando su
crecimiento en el IUNA para ser parte de la Institución. A lo largo de
estos años nos hemos propuesto un trabajo en el espacio áulico cuya base
de sustentación es el firme compromiso de sostener un posicionamiento
ético orientado por una coherencia que, acaso, y no pocas veces pueda
resultar un poco incómoda en el marco de
la sociedad actual. Nadie ignora que vivimos sometidos a una peligrosa
vorágine desplegada en todas las escalas, vorágine que
indefectiblemente nos lleva a perder lo más preciado que es afrontar con
valentía el valor de la escucha y el respeto por el tiempo del otro.
Este lugar acontece en un solo espacio y es dentro del corazón.
Escuchando, simplemente escuchando, se gestan, las epopeyas y las conquistas de todo espíritu sensible. Ese es el primer lugar de reconocimiento de todo individuo para intentar entender el valor de su propio tiempo como también el de sus pares y el de su sociedad. Allí se podrá obtener un crecimiento en la honestidad del alma.
La cátedra en conjunto con todos ustedes ha cumplido seis años de trabajo ininterrumpido y ha fortalecido sus bases con la suma de valiosos colegas, no sólo como profesionales y docentes sino también como seres humanos ejemplares que se sumaron en el transcurso del tiempo para aportar toda su experiencia con la generosidad manifiesta de aquellos que creen siempre en el espíritu y no necesitan mezquinar nada.
Hoy queremos compartir con ustedes, los principales hacedores de este logro, una información que nos provoca inmensa emoción:
La cátedra ha sumado su película número cien y es por ello que estamos conmovidos por lo sembrado y lo cosechado, es por ello que estamos orgullosos y a la vez reconfortados por las maravillosas resonancias emotivas de esta información, es por ello que nos propusimos y les proponemos reflexionar sobre algunos puntos que permitieron en este importante tiempo llegar hasta donde hemos llegado.
Debemos reconocer el esfuerzo concentrado en ese centenar de películas gestadas y realizadas en estos seis años como una suerte de catarsis, una necesidad que tiene que ver con el hecho de vaciar algo para volver a llenarlo.
La catarsis, en este caso, parte de la negación para desmitificar el evento de filmar. La solemnidad y el respeto por el ritual que se establece en la producción de un film y su lectura posterior nos producen un éxtasis.
El respeto y la elaboración de un trabajo conjunto que dé cuenta de un proceso creativo audiovisual es, en este caso y en este espacio, un motivo de preocupación, sobre todo si uno en un principio no se considera a la altura de esa circunstancia y debe enfrentarse a ella como estudiante. El resultado de esa faceta discursiva nos produce la sensación de estar frente a una escritura que probablemente traicione la evanescencia de un arte que rehúye a la inmovilidad y el progreso artístico de un autor. Hacerlo significa asumir la pretensión de dejar constancia escrita de un momento particular de la vida de cada individuo. A partir de esa operación, todo se transforma en esa verdad necesaria para entender el valor de la subjetividad y el compromiso que supone el encuentro con uno mismo.
Este trabajo ofreció, a no dudarlo, una suerte de patrón reflexivo sobre ciertos aspectos ligados a nuestra experiencia en el campo del lenguaje y la realización audiovisual y, tal vez, eso constituya un punto de partida para aquellos futuros realizadores que, leyendo estas líneas y siendo parte de las clases, encuentren los estímulos necesarios y propuestos por la cátedra en un método de trabajo que posibilite sus sueños en el mundo. Destino último de toda verdad.
Siempre creímos y aseguramos que todo autor y todo relato dialogan entre sí a través de una única relación sustentada por la experiencia. A partir de esta certeza procuramos establecer un orden en torno a ciertas concepciones referidas al lenguaje y nos prometimos sostener, con la valentía necesaria, los recursos éticos y estéticos indispensables para sellarlas.
Nos ocupamos de comprender la génesis, la gramática solitaria de este punto de partida para la creación. Y consideramos la profunda intimidad de esa experiencia como el factor alumbrador de todo trayecto estético. Comprender el valor de esa experiencia permite encontrar el estado interior que dará origen a la vocación expresiva con sus consecuentes decisiones. La soledad del autor y su melancolía, demanda la participación de un espíritu Apolíneo y Dionisíaco como fuerzas aliadas y contrapuestas, a la vez, en el origen de la creación. Nos hemos propuesto poner los pies en el barro con la intención de mirar a la luna junto a ustedes. Escuchar así todos los sueños y ayudar a materializarlos para provocar el ansia necesaria que les permita siempre caminar hacia nuestros horizontes interiores.
Estas cien películas trabajosamente elaboradas en poco más de un lustro, son el resultado de un largo viaje, que compartimos sin negarnos a la experiencia del disfrute y tratando, en todo momento, de captar las metáforas capaces de transformar la angustia en energía creativa. Hemos procurado, pues, desarrollar los mecanismos necesarios para acercarnos al centro expresivo de la interioridad. Y, descubrir, al final del proceso, una cierta forma de liberación.
Sostenemos, de manera categórica, que la vida debería ser un hecho artístico modelado por la seductora inercia de una ficción que nos llame sin ambages, orientada hacia una constante resignificación. Renunciar a la comodidad de ajustarse a un lugar. Mantener el hambre de seguir buscando. Hacer una película es someterse a un viaje, entregarse a una travesía que en algunos casos adquiere la titánica labor de sortear graves e innumerable problemas, como la escasez, la dimisión, el abandono, la traición, el descontento. Esta apreciación no pretende apelar a ningún efecto lastimero, simplemente describe el género de adversidades que suele acarrear la toma de decisiones personales. Consideramos imprescindible –en todos los terrenos de la formación artística- mencionar la función paradójicamente estimulante del dolor, porque es una condición inspiradora de la creación y la búsqueda constante.
El inconformismo impide sellar la obra y nos invita a renovar la pasión por lo deseado. Lidiar siempre con esa sensación acompaña el proceso creativo que se plasma en la obra como una marca vital indeleble. Entendemos que eso debe ser una película: una idea abierta al desarrollo de un amplio número de variables y la oportunidad de experimentar y poner a prueba diferentes niveles de pensamientos a aplicar desde la palabra escrita a la escritura en imagen. Siempre poniendo en juego el corazón.
Estudiantes y docentes nos hemos entregado, con embriagadora delectación, a la tarea de analizar el caudal de reflexiones y experiencias acumuladas durante el proceso de construcción en todos los proyectos.
La cátedra desea que este escrito genere más preguntas que respuestas, mas dudas que certezas, para sentir que nada ha sido disipado por la rigidez de lo rotundo, que nada ha sido sellado en la transformación de la obra, sino que, por el contrario, la flexibilidad, cualidad indispensable de todo acto creativo, ha sido siempre salvada.
Toda voluntad de forma se origina en la experiencia y en el contexto social que aloja al sujeto creador en cada faceta de su vida. ¿Cómo eludir nuestra forma de mirar y de opinar sobre los sucesos y que eso no condicione y a la vez participe de la construcción de la mirada? Es la necesidad de trabajar sobre la imperfección que nos hizo elegir estar donde estamos: un lugar de decisiones.
La problemática a la cual nos enfrentamos durante todos los proceso creativos fue el resultado de una necesidad. Toda película testimonia el deseo de alguien por hacer lo que decidió a su manera, un particular modo de expresar. Es la manifestación de las propias ideas sobre algunos aspectos del lenguaje cinematográfico. Todas ellas han fortalecido la acción compulsiva en un camino constante regido por la voluntad y la imperiosa necesidad de alguien que desea expresar el mundo pensando a los demás. También se debe recoger el sentido de autenticidad de un individuo y cómo juega un rol fundamental en toda convicción para culminar cualquier proceso en la vida. Esta es una demostración en el tiempo de cierto encuentro con la madurez reflexiva que se gana en torno al objeto. Es posible que tengamos muchas certezas en nuestros corazones y en nuestras cabezas, pero también tenemos mayores preguntas que aún esperan respuestas. Estamos felices de que así sea.
Finalmente, todo fue un desafío emocional harto importante para la reafirmación de ciertos aspectos en la producción fílmica. El tiempo nos enseñó a transformar el deseo en pesadilla, y la pesadilla en culminación. También nos permitió comprender lo que significa desear y llevar en los hombros ese deseo por mucho tiempo. Y de cómo todo lo elegido exige siempre un alto costo.
Este instante reflexivo, está dedicado a todos ustedes a quienes amamos y respetamos. Ustedes lo saben: han sido el sostén anímico en toda esta travesía. Por ello, nuestra gratitud y respeto. Gracias por estar junto a nosotros y recuerden: Nada más se trata de ver; se trata de pensar, se trata de sentir; se trata de vivir.
Les deseamos con profunda alegría.
¡¡¡Tengan Muy Felices Fiestas!!!
Un gran fin de año 2012. Y un mejor año 2013.
Los esperamos en la intimidad de nuestro “banquete”.
Con el corazón abierto…
Luis Najmias Little
Leonel Adrián Compagnet
Gustavo Provitina
Mariano Fernández
María Luján Raffino
Alberto M. Sorianello
TITULOS 2006-2012
OTAA REALIZACIÓN I
1. VOS TAMBIÉN
2. EL PASEO DE LAS FLORES
3. TEXTURA
4. DEJARTE ATRÁS
5. EL RAYO
6. OTAA AIRLINES
7. EL TIEMPO NO LO CURA
8. NIDULARIUM
9. DESPACHO
10. BIJUTZUKAN
11. DISTORSIÓN
12. LA ESPERA
13. SOÑÉ QUE TE MORÍAS
14. LA VIEJA
15. NOCTURNO
16. FLORES ROTAS
17. HABÍA UNA VEZ EN EL IUNA
18. ELIZABETH
19. FRÁGIL
20. GATILLITO
21. YO TE AMO
22. (DES) ENCUENTROS
23. INOCENCIA INTERRUMPIDA
24. ENTRAR Y SALIR
25. PIGMALIÓN
26. LAS ERMITAÑAS
27. GAME OVER
28. EL ARCÁNGEL Y EL GUERRERO
29. CHRYSANTEMUM LEUCANTHEMUM (EN MI CUERPO)
30. AUSENCIA
31. ILUSIÓN
32. OJOS QUE NO VEN
33. LAS REGLAS DEL JUEGO
OTAA REALIZACIÓN II
1. OBLIVIÓN (GRIS DE AUSENCIA)
2. FIN DE PARTIDA
3. EN ESTA CASA NO HAY LADRONES
4. SIN GARANTÍAS
5. LA ROSA
6. TENIA SAGINATA
7. POST-MORTEM
8. ESTADO ENTRE ESTADOS
9. LOS FEOS
10. PROPIEDAD PRIVADA
11. EL CORPIÑO
12. VIOLETAS
13. EL AGUIJÓN
14. SOLEDAD
15. OSCAR FACE
16. INTERFERENCIAS
17. LA VISITA
18. PROPIEDAD PRIVADA
19. ME QUEDO CON TU PUTO INFIERNO
20. ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO
21. SR. GÓMEZ A LAS 5 P. M.
22. DESOLACIÓN
PROYECTUAL REALIZACIÓN I
1. NO SOY YO, SOS VOS.
2. EL ENCIERRO
3. ESPERANDO A TONY
4. TANGO DEL DIABLO
5. ENTRE
6. SE MIRA Y NO SE TOCA
7. NO ES UNA CONTRADICCIÓN
8. FANTASMA
9. DECANTADORAR
10. GRIETAS
11. CÚRAME EL VACÍO
12. ATARDECER
13. CORAZÓN QUE NO TIENE
14. MUÑECA
15. MAMEMIMOMU
16. MI CÉSAR
17. TODO DISCURSO
TALLER DE REALIZACIÓN DE DOCUMENTALES
1. LA CALESITA DE TATÍN
2. UNA BICI, UNA BICI, UNA BICI
3. EN EL CUERPO
4. SI PIENSO EN UN ÁRBOL
5. VIVIR DEL ARTE
6. GRAFFITTIS/STREET ART (LA IMAGINACIÓN AL PODER)
7. RE-CORDIS
8. NATURALEZA HUMANA
9. PUTO MATRIMONIO
10. URUGUAY Y TUCUMÁN
11. DOMINGOS
12. MALVINAS (POR FIN RECUPERADAS)
13. ARTE URBANO EN TIEMPOS MODERNOS
14. AMOR(ES)
15. JOVENES LATINOAMERICANOS
16. MIRADAS ARRECIFEÑAS
17. INMAGINA
18. MARÍA
19. ESTRUCTURA DE FICCION
20. KÁMA
21. TRISTEZAS DEL SUR
22. CAMINO ABIERTO
23. DEXCONEXIÓN
24. EL GRADUADO
25. GUSTAVO
26. EL BOLICHE DE LA ESQUINA
27. SOLEDADES
28. VIAJE MÍSTICO
29. ARTE TERAPIA
NOTA: Actualmente la cátedra se encuentra recopilando e inventariando todas las películas que fueron parte de un instante decisivo en la vida de todos. Próximamente se encontrará en este espacio un relevamiento completo que incluya las respectivas fichas técnicas.
Este lugar acontece en un solo espacio y es dentro del corazón.
Escuchando, simplemente escuchando, se gestan, las epopeyas y las conquistas de todo espíritu sensible. Ese es el primer lugar de reconocimiento de todo individuo para intentar entender el valor de su propio tiempo como también el de sus pares y el de su sociedad. Allí se podrá obtener un crecimiento en la honestidad del alma.
La cátedra en conjunto con todos ustedes ha cumplido seis años de trabajo ininterrumpido y ha fortalecido sus bases con la suma de valiosos colegas, no sólo como profesionales y docentes sino también como seres humanos ejemplares que se sumaron en el transcurso del tiempo para aportar toda su experiencia con la generosidad manifiesta de aquellos que creen siempre en el espíritu y no necesitan mezquinar nada.
Hoy queremos compartir con ustedes, los principales hacedores de este logro, una información que nos provoca inmensa emoción:
La cátedra ha sumado su película número cien y es por ello que estamos conmovidos por lo sembrado y lo cosechado, es por ello que estamos orgullosos y a la vez reconfortados por las maravillosas resonancias emotivas de esta información, es por ello que nos propusimos y les proponemos reflexionar sobre algunos puntos que permitieron en este importante tiempo llegar hasta donde hemos llegado.
Debemos reconocer el esfuerzo concentrado en ese centenar de películas gestadas y realizadas en estos seis años como una suerte de catarsis, una necesidad que tiene que ver con el hecho de vaciar algo para volver a llenarlo.
La catarsis, en este caso, parte de la negación para desmitificar el evento de filmar. La solemnidad y el respeto por el ritual que se establece en la producción de un film y su lectura posterior nos producen un éxtasis.
El respeto y la elaboración de un trabajo conjunto que dé cuenta de un proceso creativo audiovisual es, en este caso y en este espacio, un motivo de preocupación, sobre todo si uno en un principio no se considera a la altura de esa circunstancia y debe enfrentarse a ella como estudiante. El resultado de esa faceta discursiva nos produce la sensación de estar frente a una escritura que probablemente traicione la evanescencia de un arte que rehúye a la inmovilidad y el progreso artístico de un autor. Hacerlo significa asumir la pretensión de dejar constancia escrita de un momento particular de la vida de cada individuo. A partir de esa operación, todo se transforma en esa verdad necesaria para entender el valor de la subjetividad y el compromiso que supone el encuentro con uno mismo.
Este trabajo ofreció, a no dudarlo, una suerte de patrón reflexivo sobre ciertos aspectos ligados a nuestra experiencia en el campo del lenguaje y la realización audiovisual y, tal vez, eso constituya un punto de partida para aquellos futuros realizadores que, leyendo estas líneas y siendo parte de las clases, encuentren los estímulos necesarios y propuestos por la cátedra en un método de trabajo que posibilite sus sueños en el mundo. Destino último de toda verdad.
Siempre creímos y aseguramos que todo autor y todo relato dialogan entre sí a través de una única relación sustentada por la experiencia. A partir de esta certeza procuramos establecer un orden en torno a ciertas concepciones referidas al lenguaje y nos prometimos sostener, con la valentía necesaria, los recursos éticos y estéticos indispensables para sellarlas.
Nos ocupamos de comprender la génesis, la gramática solitaria de este punto de partida para la creación. Y consideramos la profunda intimidad de esa experiencia como el factor alumbrador de todo trayecto estético. Comprender el valor de esa experiencia permite encontrar el estado interior que dará origen a la vocación expresiva con sus consecuentes decisiones. La soledad del autor y su melancolía, demanda la participación de un espíritu Apolíneo y Dionisíaco como fuerzas aliadas y contrapuestas, a la vez, en el origen de la creación. Nos hemos propuesto poner los pies en el barro con la intención de mirar a la luna junto a ustedes. Escuchar así todos los sueños y ayudar a materializarlos para provocar el ansia necesaria que les permita siempre caminar hacia nuestros horizontes interiores.
Estas cien películas trabajosamente elaboradas en poco más de un lustro, son el resultado de un largo viaje, que compartimos sin negarnos a la experiencia del disfrute y tratando, en todo momento, de captar las metáforas capaces de transformar la angustia en energía creativa. Hemos procurado, pues, desarrollar los mecanismos necesarios para acercarnos al centro expresivo de la interioridad. Y, descubrir, al final del proceso, una cierta forma de liberación.
Sostenemos, de manera categórica, que la vida debería ser un hecho artístico modelado por la seductora inercia de una ficción que nos llame sin ambages, orientada hacia una constante resignificación. Renunciar a la comodidad de ajustarse a un lugar. Mantener el hambre de seguir buscando. Hacer una película es someterse a un viaje, entregarse a una travesía que en algunos casos adquiere la titánica labor de sortear graves e innumerable problemas, como la escasez, la dimisión, el abandono, la traición, el descontento. Esta apreciación no pretende apelar a ningún efecto lastimero, simplemente describe el género de adversidades que suele acarrear la toma de decisiones personales. Consideramos imprescindible –en todos los terrenos de la formación artística- mencionar la función paradójicamente estimulante del dolor, porque es una condición inspiradora de la creación y la búsqueda constante.
El inconformismo impide sellar la obra y nos invita a renovar la pasión por lo deseado. Lidiar siempre con esa sensación acompaña el proceso creativo que se plasma en la obra como una marca vital indeleble. Entendemos que eso debe ser una película: una idea abierta al desarrollo de un amplio número de variables y la oportunidad de experimentar y poner a prueba diferentes niveles de pensamientos a aplicar desde la palabra escrita a la escritura en imagen. Siempre poniendo en juego el corazón.
Estudiantes y docentes nos hemos entregado, con embriagadora delectación, a la tarea de analizar el caudal de reflexiones y experiencias acumuladas durante el proceso de construcción en todos los proyectos.
La cátedra desea que este escrito genere más preguntas que respuestas, mas dudas que certezas, para sentir que nada ha sido disipado por la rigidez de lo rotundo, que nada ha sido sellado en la transformación de la obra, sino que, por el contrario, la flexibilidad, cualidad indispensable de todo acto creativo, ha sido siempre salvada.
Toda voluntad de forma se origina en la experiencia y en el contexto social que aloja al sujeto creador en cada faceta de su vida. ¿Cómo eludir nuestra forma de mirar y de opinar sobre los sucesos y que eso no condicione y a la vez participe de la construcción de la mirada? Es la necesidad de trabajar sobre la imperfección que nos hizo elegir estar donde estamos: un lugar de decisiones.
La problemática a la cual nos enfrentamos durante todos los proceso creativos fue el resultado de una necesidad. Toda película testimonia el deseo de alguien por hacer lo que decidió a su manera, un particular modo de expresar. Es la manifestación de las propias ideas sobre algunos aspectos del lenguaje cinematográfico. Todas ellas han fortalecido la acción compulsiva en un camino constante regido por la voluntad y la imperiosa necesidad de alguien que desea expresar el mundo pensando a los demás. También se debe recoger el sentido de autenticidad de un individuo y cómo juega un rol fundamental en toda convicción para culminar cualquier proceso en la vida. Esta es una demostración en el tiempo de cierto encuentro con la madurez reflexiva que se gana en torno al objeto. Es posible que tengamos muchas certezas en nuestros corazones y en nuestras cabezas, pero también tenemos mayores preguntas que aún esperan respuestas. Estamos felices de que así sea.
Finalmente, todo fue un desafío emocional harto importante para la reafirmación de ciertos aspectos en la producción fílmica. El tiempo nos enseñó a transformar el deseo en pesadilla, y la pesadilla en culminación. También nos permitió comprender lo que significa desear y llevar en los hombros ese deseo por mucho tiempo. Y de cómo todo lo elegido exige siempre un alto costo.
Este instante reflexivo, está dedicado a todos ustedes a quienes amamos y respetamos. Ustedes lo saben: han sido el sostén anímico en toda esta travesía. Por ello, nuestra gratitud y respeto. Gracias por estar junto a nosotros y recuerden: Nada más se trata de ver; se trata de pensar, se trata de sentir; se trata de vivir.
Les deseamos con profunda alegría.
¡¡¡Tengan Muy Felices Fiestas!!!
Un gran fin de año 2012. Y un mejor año 2013.
Los esperamos en la intimidad de nuestro “banquete”.
Con el corazón abierto…
Luis Najmias Little
Leonel Adrián Compagnet
Gustavo Provitina
Mariano Fernández
María Luján Raffino
Alberto M. Sorianello
TITULOS 2006-2012
OTAA REALIZACIÓN I
1. VOS TAMBIÉN
2. EL PASEO DE LAS FLORES
3. TEXTURA
4. DEJARTE ATRÁS
5. EL RAYO
6. OTAA AIRLINES
7. EL TIEMPO NO LO CURA
8. NIDULARIUM
9. DESPACHO
10. BIJUTZUKAN
11. DISTORSIÓN
12. LA ESPERA
13. SOÑÉ QUE TE MORÍAS
14. LA VIEJA
15. NOCTURNO
16. FLORES ROTAS
17. HABÍA UNA VEZ EN EL IUNA
18. ELIZABETH
19. FRÁGIL
20. GATILLITO
21. YO TE AMO
22. (DES) ENCUENTROS
23. INOCENCIA INTERRUMPIDA
24. ENTRAR Y SALIR
25. PIGMALIÓN
26. LAS ERMITAÑAS
27. GAME OVER
28. EL ARCÁNGEL Y EL GUERRERO
29. CHRYSANTEMUM LEUCANTHEMUM (EN MI CUERPO)
30. AUSENCIA
31. ILUSIÓN
32. OJOS QUE NO VEN
33. LAS REGLAS DEL JUEGO
OTAA REALIZACIÓN II
1. OBLIVIÓN (GRIS DE AUSENCIA)
2. FIN DE PARTIDA
3. EN ESTA CASA NO HAY LADRONES
4. SIN GARANTÍAS
5. LA ROSA
6. TENIA SAGINATA
7. POST-MORTEM
8. ESTADO ENTRE ESTADOS
9. LOS FEOS
10. PROPIEDAD PRIVADA
11. EL CORPIÑO
12. VIOLETAS
13. EL AGUIJÓN
14. SOLEDAD
15. OSCAR FACE
16. INTERFERENCIAS
17. LA VISITA
18. PROPIEDAD PRIVADA
19. ME QUEDO CON TU PUTO INFIERNO
20. ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO
21. SR. GÓMEZ A LAS 5 P. M.
22. DESOLACIÓN
PROYECTUAL REALIZACIÓN I
1. NO SOY YO, SOS VOS.
2. EL ENCIERRO
3. ESPERANDO A TONY
4. TANGO DEL DIABLO
5. ENTRE
6. SE MIRA Y NO SE TOCA
7. NO ES UNA CONTRADICCIÓN
8. FANTASMA
9. DECANTADORAR
10. GRIETAS
11. CÚRAME EL VACÍO
12. ATARDECER
13. CORAZÓN QUE NO TIENE
14. MUÑECA
15. MAMEMIMOMU
16. MI CÉSAR
17. TODO DISCURSO
TALLER DE REALIZACIÓN DE DOCUMENTALES
1. LA CALESITA DE TATÍN
2. UNA BICI, UNA BICI, UNA BICI
3. EN EL CUERPO
4. SI PIENSO EN UN ÁRBOL
5. VIVIR DEL ARTE
6. GRAFFITTIS/STREET ART (LA IMAGINACIÓN AL PODER)
7. RE-CORDIS
8. NATURALEZA HUMANA
9. PUTO MATRIMONIO
10. URUGUAY Y TUCUMÁN
11. DOMINGOS
12. MALVINAS (POR FIN RECUPERADAS)
13. ARTE URBANO EN TIEMPOS MODERNOS
14. AMOR(ES)
15. JOVENES LATINOAMERICANOS
16. MIRADAS ARRECIFEÑAS
17. INMAGINA
18. MARÍA
19. ESTRUCTURA DE FICCION
20. KÁMA
21. TRISTEZAS DEL SUR
22. CAMINO ABIERTO
23. DEXCONEXIÓN
24. EL GRADUADO
25. GUSTAVO
26. EL BOLICHE DE LA ESQUINA
27. SOLEDADES
28. VIAJE MÍSTICO
29. ARTE TERAPIA
NOTA: Actualmente la cátedra se encuentra recopilando e inventariando todas las películas que fueron parte de un instante decisivo en la vida de todos. Próximamente se encontrará en este espacio un relevamiento completo que incluya las respectivas fichas técnicas.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)